《夜半歌声》在线观看和下载

表现主义电影中国化的杰作，国产CULT片之始，甩开于仁泰版本好几条街

纵使粗糙，马徐维邦仍为中国电影开创了一个新类型，而本片的化妆、布景等在同时期作品中都有着里程碑式突破，即使它的恐怖程度被这个个人**故事削弱不少，以及受意识形态和当局政策制约只得戴着镣铐跳舞，但给我的震撼依然比肩《诺斯费拉图》。现在言不恐怖，穿越到80年前坐在电影院看这部片试试。

#资料馆留影#先看的**95年翻拍版，只记得那个催人泪下“歌剧魅影”式的爱情故事，如今回看37年最早的老版，却生出了更多复杂的情绪。乱世的凄美爱情只是其一，还有“反封建”争取自由的主题，宋丹萍惊悚的“毁容装”，弗里茨·朗“表现主义”风格对马徐维邦的影响，恐怖氛围的营造，还有众人对“异类”的疯狂排斥（想起大卫·林奇的《象人》），以及田汉聂耳**的剧中插曲……更没想到宋丹萍原型是一个**音乐家，他追求的“自由平等博爱”，抛却男女私情，心中更看重的是家国情怀以及人间大爱。这样的人物设定必须是有属于那个特定年代的思想特质的，然而在这个充斥着**雪月的现代社会，看到那些不畏生死呼号呐喊的**青年，竟然也只是多出几分无奈。

剧本是真的**，难怪后面翻拍了两次。宋丹萍与李晓霞这一堆苦命鸳鸯被恶霸汤俊活活拆散，人鬼两隔，谁知道多年后孙小欧的出现，让宋丹萍找到了替身，却不知又是一个痛苦轮回。最终剧情的导向并不是简单的**，而是上升到了一个新的高度，从恶霸猖狂致人间如鬼域来反应出这世间的险恶，唯有**，彻底改变社会的经济基础和上层建筑，才能扫清魑魅魍魉，还浊世清净，否则宋丹萍的悲剧轮回将会不断发生。马徐维邦只此一部电影为人称道，其他片子大多追求形式恐怖，没有扎实剧本，多为失败之作。这部电影的剧本是找了田汉来，田汉作了一次彻底的修改，才有这般效果。马徐维邦潦倒一生，可若没田汉相助，恐怕很容易淹没在**导演之中。因此，一个导演若没有深厚的编剧功底，技术再强，也是枉然。剧本永远是电影核心，其他不过相辅相成。

左翼表现主义。尤以构图、角度、场景而言，非常明显的“德国表现主义”手法。结构太戏剧舞台化，文本简单而炽热，是那个**对自由爱情的歌颂。剧本归功于田汉的改编，在音乐方面，马徐维邦找来冼星海担纲作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》都传唱一时。在1937年，自然难免粗糙，但影史留名，在上海创下连映34天场场爆满的记录。《夜半歌声》标志着恐怖片作为一种类型电影正式登上了中国电影之林。应当说，从《夜半歌声》开始，恐怖片才真正作为一个类型在中国影坛被确立了。7.6

**文艺爱情恐怖片。作为中国版歌剧魅影式故事的滥觞具有一定的影史资料价值。就作品本身而言，节奏较为混乱，表演太过戏剧化，宣教痕迹太重，难为今日观众所喜。喜欢的台词：难道我的**事业被发现了？不，是我们的事被发现了;我来请你已经是看得起你的人格了;**，**我的……

糙得很，节奏缓慢，表演生硬，滥用音乐。确实不甚恐怖而是一个左翼电影“**加爱情”式的故事，也并没有特别使用表现主义式的布光。某些主观镜的使用还是有些电影化意味的。重要之处在于1）类型片尝试，2）那些社会文化含义。

看完1995年张国荣主演版，再来看看1937年马徐维邦导演版。虽然以我现在的眼光来看，这部电影拍摄挺粗糙、也没那么“恐怖”（毁容后的宋丹萍露真相时，颇有些《象人》的感觉），但偶尔看下这样的黑白老片也别有一番滋味。—— 孙小鸥对李晓霞说：“（宋丹萍）他现在被汤俊打死了……”应该是演员说错台词了，原话应该是：“（宋丹萍）他现在把汤俊打死了……” —— 孙小欧：李**，过去已经过去了，同时，丹萍的牺牲给了我们极大的教训，我们就应该更加努力去奋斗，打破这黑暗的势力，为大众来争取自由，完成丹萍一生未了的志愿。

非常西方古典悲剧味道 不管是小霞衣*的褶皱还是背后柱式庭院都很古代希腊风格 中间还插了一段极其美妙的古典吉他 还有一开场雷斯庇基的古典风格舞曲 看得出马徐维邦审美很西方 部分窗户镜头以及详略像支线但表达像主线的青年运动倒是很本土 不过结合起来真的裂隙蛮大 不是太成熟的作品 冼星海作曲的是那个《热血》？不咋出彩 片子音乐铺的也太满 生搬中西 不少桥段蛮生硬的 最后桥段宋丹萍的bgm是G弦上的咏叹调（？） 也感觉不咋搭...表现主义的风格不大纯粹 构图自成一派还是蛮令我惊讶

化妆和灯光有点表现主义，台词有点好笑，腔调有点让人看不下去，但总体是**的