《巴顿·芬克》在线观看和下载

我想它对作家的描绘可能是比较贴切吧，我从来没当过作家，我不清楚。我不是很喜欢这个Barton动不动就说自己多么理解你们平民，就好像自己不是平民似的，当一个平民作家却不自认为自己是其中一员的我觉得这种思想很欠打。其他的，我觉得这片子就算拍摄手法有一点超现实色彩我也觉得一般而已。

此片奠定了科恩兄弟电影那种“看的出水平很高，但实在太闷了，我就是不爱看”的风格基础。

查理就是旅馆，旅馆是巴顿的潜意识，查理是巴顿的本我。摔跤是另一个隐喻。毁灭发生在他的头脑中。

创作是一件容易走火入魔的事，科恩兄弟将观众直接带入到巴顿·芬克的精神世界，去领略创作者的煎熬与崩溃，也可能是在展示一部电影的是如何的难产，然而好莱坞的大老板总是对这种描写人精神层面的剧本嗤之以鼻，科恩也来了一次创作理念上的自白，大赞。

一个作家的噩梦，迟迟不能醒来。它耻笑的是这样一类知识分子，他们声称自己try to **** out，心怀理念，却言行不一，轻则拥抱市场，重则只会沉浸在自己制造的幻象里。有一天幻象成真，海报里的沙滩女郎突然出现，可惜她只是来告诉你，Don't be silly。这事可以选择，要么和灵魂摔跤，要么和世界抗衡。

作者型导演拍给编剧的电影。著名编剧是虚假偶像、代笔秘书是内心依赖情绪，格格不入的胖子是芬克的双重人格，暴力本能，是启发芬克潜能的**之力。沙滩美女是一个好编剧的愿景，结尾那句：don't be silly是无奈的现实。张伟平当年吹牛三枪是科恩兄弟的本子，**。但科恩和张艺谋的编剧能力岂止霄壤

那间破败诡异的旅馆太有《闪灵》味道了，包括摄影带来的幽闭感、淡入淡出和超现实道具，共同组装出了剧作者内心炙灼的炼狱。灵感与痛苦总是相伴生，因此拍死恼人的蚊子也意味着灾厄来临。对好莱坞编剧行业血淋淋、黏糊糊的真相，科恩兄弟的暗讽不可谓不透彻，唯独造梦技巧尚存局限，各个配角隐含的意指也并不难猜，让这场日光下兜转的人格摔跤游戏略少了些余味。后半段的悬疑犯罪包装很出彩，无形道出一个悲伤而亘古的事实：普通人死守的艺术野心，在杂沓的外界压力前毫无胜算，最终仍要臣*于掌权资本家和大数据推演的二流市场定则。

个人很不喜欢这种现实梦想信马由缰揉合的，就像那种讲了一个毫无逻辑的故事然后男主角一觉醒来发现是梦的烂情节，一旦没有像穆赫兰道那样闭环的隐喻就会立刻变成导演的个人世界，如果是那样的话，导演的选择对于电影艺术本身又有什么意义呢。

创作只有一种，就是为自己创作。当你想要为一个群体写些什么，你就陷入了困境。你只是一个旅客，你不住在这儿。你只能想像。 住在这儿的人，他解决别人的痛苦，而无人为他解决痛苦；他在听别人的痛苦，听到耳朵流出脓水，却无人听他的痛苦。 而芬克，他的追求是以创作减轻同胞的痛苦。他相信创作源于痛苦，因此他追求痛苦，为的是减轻同胞之苦。但恰恰，他的这份虚伪的雄心，让他没有听，反而造成了同胞之苦。这是一个讽刺且绝望的闭环，一份对关心人间疾苦的现实主义作家的嗤笑和同情。 挺科恩的，毕竟他们相信，世界无常，自有其运行规则。想打救别人固然是好心，但看看这噩梦吧。

不可一世的作家终究臣*于资本丢了初心。想书写平民，或为平民而写，却总是俯视姿态，脱离了生活根基的、形而上的创作观，难免使人陷入焦虑的泥淖。写作始于眼前素材，进于对未知的求索。空间上的囚禁象征着巴顿对人性的不知、不解，所以惊惧，所以敬畏。推拉镜头用得精妙。