自画像:47公里2020又名Self-Portrait: 47KM 2020、自畫像:47公里2020
发布于2023年。由章梦奇执导,并于2023-10-03(山形国际纪录片影展)公映的电影。
豆瓣评分未知,暂时没有评分,请继续等待。类型为纪录片的电影。创作于中国大陆地区,具有汉语普通话语言版本。
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190分钟除了开头没什么意思,全片满满的都是生活知识盲区。虽然节奏缓慢,但真的平静有趣,全程拆盲盒——黑黢黢的带着头灯一抓三四百条的原来是蜈蚣;一格一格摆放整齐一层一层撒沙撒肥原来是种水稻;密封的环境里一个一个整整齐齐码放好的“小枕头”原来是在培养蘑菇……太有意思,虽长但不会枯燥,还有很多未解之谜……
我对农村的了解实在太匮乏了,以至于我对影片里展现的农村生活细节的好奇感超过了我去思考导演的表达,映后提到“呼吸”这个点才恍然大悟,脚踩稻壳是呼吸,小狗趴在土地上沉睡是呼吸,而我们每天呼吸这么正常的事在过去三年都变得那么不易,导演的语言表达好好甚至让我觉得是先于镜头表达的,而村里人只是把外面发生的事当作偶尔的谈资,完全专注身边的人和事也让我反思自己是不是在城市里待太久就太过于关注远方而不注重当下了,不足的点在于有的镜头好像设计得有些刻意了……另外,导演真的好可爱,祝早日拿戛纳hhh
真·世界首映。土地在呼吸,生活变奏曲,重返2020。
同样拍田野农耕人类学影像,会觉得去年在metrograph看的three sparks更有趣自反一些
#67th LFF#11 YIDFF2023 我们应如何抛除有关特定时刻的群体记忆而有效的**一段个体的叙述?在2020年这个大多数人都深陷痛苦之中的时刻,《自画像》系列似乎为我们敞开了面向乌托邦世界的路径,播种、耕作、收获、饮食,日常生活的潜流以完全**的形式呈现在影像中。但素材的组织显然是经过有意拣选的,国家机器以可疑的姿态遥望这个遗世**的世外桃源,个体意志究竟是主观的占据了生活的前景,还是真的就获得了对抗强权的自洽的逻辑?我们这些以「闯入者」身份窥探的观众永远也搞不明白。经历过地狱的惨痛,就再也难以释怀那些或真实或建构起来的岁月静好,记忆尚且可以被篡改,又如何去艳羡那些呼吸着自由空气的灵魂呢?
失败之作。前作丰富的身体律动荡然无存,空间与节奏的把握也有失水准,流水账的形式更是彻底暴露了尴尬的在场,灵气尽失。
【导演映后场】片名出现前,一场儿童对疫情的看法,之后基本避开了这个问题,整体并没有明确的主题,划分的24个节气章节,都可以**成短片,电影像是对农村土地的一种作者眼光的记录。不过整体还蛮有意思,长镜头下水渠里的水慢慢汇聚、看着村民农作,有一种和自然一起成长的感觉。
如何规避农村题材里的中产凝视和底层想象?导演提供了一种比“平视”更有效的路径——“在其中” 以二十四节气为采集线索的时间节点 先用有关疫情的访谈割断记录与日常的联系 再观察非干预状态下它们如何自己弥合 不到中段拍摄对象的话语和动作也愈发撕裂 经常是嘴上复述着新闻内容 手上肌肉记忆却熟练地干着农活 到最后疫情的存在感已几乎为零了 取而代之的是天地间的静谧 城市系统是最脆弱的 通过管理以维持的地方 也必定将因管理而崩溃 但自然的律法却还那些不平凡日子以最普通的影像
确实很流水账 从小就在农村长大 这部影片快看睡着了 镜头的处理也很随意 我映像最深的是在田里那个一镜到底的镜头拍了有十几分钟 画面晃得我当场生理不适 很想吐
追梦奇的“自画像”系列好多年了,看着她一点点从愤怒走向平和,从聚拢的概念走向散在的生活,心里真的很为她高兴。这三年里,家对我而言成了一个并非想回就能回想走就能走的、被异化了的空间,我不再清楚自己的家到底在何处。但是对梦奇而言,这三年让村子真正地成了她的家。电影开头**和疫情带来的紧张渐渐消散在二十四节气的日常之中,到了电影的结尾,男人在无人的清晨兀自砍着枝桠,地里的小黄狗不顾周围的喧嚣执着沉睡,像是某种隐喻或象征。我很欣*,在这个**和环境中,还有人能找到自己的净土和平静。
sleepless
190分钟除了开头没什么意思,全片满满的都是生活知识盲区。虽然节奏缓慢,但真的平静有趣,全程拆盲盒——黑黢黢的带着头灯一抓三四百条的原来是蜈蚣;一格一格摆放整齐一层一层撒沙撒肥原来是种水稻;密封的环境里一个一个整整齐齐码放好的“小枕头”原来是在培养蘑菇……太有意思,虽长但不会枯燥,还有很多未解之谜……
姜戈的小肚子
我对农村的了解实在太匮乏了,以至于我对影片里展现的农村生活细节的好奇感超过了我去思考导演的表达,映后提到“呼吸”这个点才恍然大悟,脚踩稻壳是呼吸,小狗趴在土地上沉睡是呼吸,而我们每天呼吸这么正常的事在过去三年都变得那么不易,导演的语言表达好好甚至让我觉得是先于镜头表达的,而村里人只是把外面发生的事当作偶尔的谈资,完全专注身边的人和事也让我反思自己是不是在城市里待太久就太过于关注远方而不注重当下了,不足的点在于有的镜头好像设计得有些刻意了……另外,导演真的好可爱,祝早日拿戛纳hhh
天马星
真·世界首映。土地在呼吸,生活变奏曲,重返2020。
Zaggy 🇵🇸
同样拍田野农耕人类学影像,会觉得去年在metrograph看的three sparks更有趣自反一些
阿飞
#67th LFF#11 YIDFF2023 我们应如何抛除有关特定时刻的群体记忆而有效的**一段个体的叙述?在2020年这个大多数人都深陷痛苦之中的时刻,《自画像》系列似乎为我们敞开了面向乌托邦世界的路径,播种、耕作、收获、饮食,日常生活的潜流以完全**的形式呈现在影像中。但素材的组织显然是经过有意拣选的,国家机器以可疑的姿态遥望这个遗世**的世外桃源,个体意志究竟是主观的占据了生活的前景,还是真的就获得了对抗强权的自洽的逻辑?我们这些以「闯入者」身份窥探的观众永远也搞不明白。经历过地狱的惨痛,就再也难以释怀那些或真实或建构起来的岁月静好,记忆尚且可以被篡改,又如何去艳羡那些呼吸着自由空气的灵魂呢?
地下
失败之作。前作丰富的身体律动荡然无存,空间与节奏的把握也有失水准,流水账的形式更是彻底暴露了尴尬的在场,灵气尽失。
残花
【导演映后场】片名出现前,一场儿童对疫情的看法,之后基本避开了这个问题,整体并没有明确的主题,划分的24个节气章节,都可以**成短片,电影像是对农村土地的一种作者眼光的记录。不过整体还蛮有意思,长镜头下水渠里的水慢慢汇聚、看着村民农作,有一种和自然一起成长的感觉。
法外之徒
如何规避农村题材里的中产凝视和底层想象?导演提供了一种比“平视”更有效的路径——“在其中” 以二十四节气为采集线索的时间节点 先用有关疫情的访谈割断记录与日常的联系 再观察非干预状态下它们如何自己弥合 不到中段拍摄对象的话语和动作也愈发撕裂 经常是嘴上复述着新闻内容 手上肌肉记忆却熟练地干着农活 到最后疫情的存在感已几乎为零了 取而代之的是天地间的静谧 城市系统是最脆弱的 通过管理以维持的地方 也必定将因管理而崩溃 但自然的律法却还那些不平凡日子以最普通的影像
南国的孩子
确实很流水账 从小就在农村长大 这部影片快看睡着了 镜头的处理也很随意 我映像最深的是在田里那个一镜到底的镜头拍了有十几分钟 画面晃得我当场生理不适 很想吐
沈念
追梦奇的“自画像”系列好多年了,看着她一点点从愤怒走向平和,从聚拢的概念走向散在的生活,心里真的很为她高兴。这三年里,家对我而言成了一个并非想回就能回想走就能走的、被异化了的空间,我不再清楚自己的家到底在何处。但是对梦奇而言,这三年让村子真正地成了她的家。电影开头**和疫情带来的紧张渐渐消散在二十四节气的日常之中,到了电影的结尾,男人在无人的清晨兀自砍着枝桠,地里的小黄狗不顾周围的喧嚣执着沉睡,像是某种隐喻或象征。我很欣*,在这个**和环境中,还有人能找到自己的净土和平静。