《基地之侧》在线观看和下载

在柏林电影节看到一部这样的电影实在是很失望。

8.5 时间与空间的边缘地带，边缘工业地带的边缘，摄影机将空间平面化，再回到立体。几种**：一种侧面的**视角+了不起的变焦镜头+表现一种不可表现的抽象**。声音也很出色，让观众闭上眼睛时仍浮现那些图形、运动，以及抽象、严酷的图景。

看不出任何语境。通过素材组织的真空化，在和自然地貌紧密相连的劳动场景中捕捉美的姿态。

周滔总是自己持摄影机，因而总是能与景象共振。这部的前半段似乎预设过于强烈，导致没有发现人更有趣的部分，也让深夜的正负转换失去了**。

一次错误。但是会让人不住地想，这样也是可以拍出好电影的（晦暗结构的涌动……会比韦尼埃的《双塔》更好）

zoom in/out之间，基地外露层与自然交融的边际，***一体，苍茫无垠，而戈壁的风化侵蚀、气象的瞬息万变、人类的组织运动组成其中的纹理

终于不是在美术馆看周滔。类似The Zone of Interest的处理方式，基地永远只在画外的声音中。望远镜或是放大镜的窥视，这次更多人的状态，感谢周滔还在记录天然或人工的世界的肌理，他以老塔的方式缓缓挪动长镜头变幻焦距掠过大地的纹路和天际(环境如潜行者)，分出像Ad Astra第一镜的光斑，这一刻宛若奇迹。

導演談：光斑、模糊、失焦意味著摄像机的「機器極限」，其受限於熱量、距離等客觀因素。某種影像容器的壁垒，AI、數碼相機的發展實際上帶來了更多盲區和灰點，古早的「膠片」反而是最完美的影像介質。##脫離對介質的反思，這部影像本質上就和它所呈現的「荒漠」一樣讓人感到空洞且乏味，結束的時候如釋重負。於M+ Cinema。

@Berlinale2024 如导演在映后所提的鱼缸的比喻，银幕于他来说像玻璃墙壁，对面的一切都是摄影机平等的观察对象，人只是画面中的一个元素、不存在角色和故事。人的声音构成语言的意义，但不主导影像的意义。而鱼缸的玻璃则是他想要去触碰（从里面还是从外面？）的极限。将摄影机*至绝境、在恶劣天气下保持开机，以看见不同的景／图像；处在不同远近极端的**和听觉或同时出现或穿插剪接。于是这是一部用极端做实验的电影。注视着不宜生活的极端环境一步步变成抽象的构图，我们最终被赠予蓝天和鸟儿，被带回到生命之中。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，极端条件下浩瀚无**数字“坏”影像，却又没有陷入某种宏大的人类世命题，甚至比《故乡之光》更能体现出科幻语境与政治语境的结合。