《电影史-4B 我们中的符号》在线观看和下载

"忠诚，无论多么伟大，都无法抵御时间，起死回生，但是，别无他法，只有忠诚"这是戈达尔作为艺术家的执着和信仰。电影是给谁的?你，我，人类，大写的人，复数历史中的人。人是不能被讲述的，它可被写成文字:福楼拜，陀思妥耶夫斯基；它可被谱成乐曲:格什温，莫扎特；它可被绘成图画:塞尚，维米尔；它可被拍成电影:安东尼奥尼，让维果。艺术归根结底在于传播人的思想，但人又是不能被讲述的，思想的宏大远远超出了语言的承受范围(科学家测量宇宙的质量，发现所有物质加起来只占宇宙质量的二分之一，那剩下的一半是什么？是暗物质?还是思想)唯有通过符号，我们得以解读艺术的本质以及艺术家赋予其中的思想。如果一个人在梦中经过极乐世界，留下一朵花作为证据，醒来时发现花在他手中，能说些什么呢？伟大的艺术家用精神改变现实，用思想创造历史

终篇，这样私人但汹涌的电影史。我开始对已成成规的历史和历史叙述不严谨的故事性疲倦，阅读即质疑。戈达尔不仅在用电影语言反传统电影，也在用新的理念解构、反传统电影史。好多时候我感受到那些复杂的情绪，无奈 悲痛 全都因对影像的热爱对世界的仁慈而生，它们藏匿在体量庞大的文字、影像、音乐里，我隐隐的触碰到并引起心灵的共颤，但我说不出来。对那些旧去的，引用一句大概就是：“我知道了对于开始发言，什么东西令人生畏，因为正是在这里我曾听到他的声音，而他已不在这里听我说话。”

《电影史》里的一个重要主题是：*******的画面未能留下影像记录，电影错失了它的历史任务。戈达尔将此归咎于好莱坞电影的主宰地位，致使电影背叛了它的初衷，沦为说故事与搬弄意识形态的媒介。透过《电影史》，戈达尔意欲剔除所有叙述成分（没有情节或可辨的人物），让电影回归纯粹的**艺术。朗西埃认为，《电影史》其实是两种“电影”的组合：一个是戈达尔的自动影像，一个是好莱坞电影的再现影像。

终篇在一片好似安魂曲般的宁静氛围缓缓展开。在生命里，在电影中，符号无处不在。《我们中的符号》是瑞士的小说家费尔地南拉米的作品名，也是戈达尔很想搬上银幕再现的故事。这里面涉及到了《巴黎的美国人》，《儒德克斯》等名片以及***和***等人的绘画，还记载了德国**分子对***的侮辱

先后出了8集，8个条目，统一标】戈达尔作品的一个主要命题，就是关注历史和电影之间本质的、基本的联系。表面上，戈达尔向我们展示的影像是从其他电影中提取的影像的影像，但它们获得了将自身作为影像展示出来的能力。它们不再是一个人必须详细地说出一个意义，对之进行叙事的某种东西的影像。它们将自身如其所是地展现出来。真正的弥赛亚权力，就是这种把图像赋予「去图像性」的权力，正如本雅明所说，「去图像性」就是每一个图像的庇护所。——吉.阿甘本：《电影与历史——论让-吕克.戈达尔》

电影是矛盾的**体，他又是纯粹的。他的力量在火车进站用尽后，在被创造时就被认为是一种商品后，一直承载着政治家和艺术家给与的沉重任务成长着。电影记录了无数的苦难，也可以把美梦变为现实，那句致死的美丽是电影最好的形容。

#BFI #SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022 这章回到了历史上，也有更多的文学，哲学和社会层面的思考，当然结尾也伴随着符号化（所以《倒霉发狂》的历史也很“悠久”）。开场就是我最爱的法胖！之后的《一个美国人在巴黎》印象太深了！把其与安娜拿着剪刀配文“Do Re Mi”（甚至用了定帧）做剪辑可真是***的打脸。最后的《游览意大利》的“考古学”那里印象很深，最后结尾处的故事很动人，用自己作比，这经历又岂止一朵花。

“是的，影像是快乐的，可在它身旁寄宿着‘无’，影像的全部力量只能通过求助‘无’来表达。或者可以这样说，有能力否定‘无’的影像，也正是虚无投射在我们身上凝视的目光。”

SIFF@影城；上影节收官；红蓝字卡，混剪拼贴影像， 旁白可视之为诗歌，极具哲理思辨，梳理电影历史，上升到宇宙终极命理，无一定知识储备难以消化；“在不相关的事物之间寻找关联”，也可以看作他创作的主旨之一。

To be honest，4x2集看下来，多次溜号，看着看着就不知道戈达尔在说什么了，看着看着就不知道自己在看什么了，看着看着，就被*到了某个点思绪继而飘到了更远的地方……与其说“电影史”，不如说是电影书写的历史，历史书写的电影，戈达尔的电影观，戈达尔的历史观。这是一个并不完整，甚至是一个毫不客观的电影史。也许从来就没有客观的电影史。历史的样貌由书写者塑造。